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自70年代起，就被公认是当今欧洲爵士乐的领导人之一的挪威籍乐手Jan Garbarek，一踏入乐坛，就开始尝试将萨克斯风的传统音色个性颠覆，寻求另外的发声音调与运用方式。 Jan所代表的正是欧陆更自由、更刺激、更具包容性的即兴音乐新潮流。
他吹奏高音萨克斯风的方法从1969年第一张在美国发行的录音作品The Esoteric Circle开始，就很不一样。他舍弃传统美国爵士「急骤」的即兴演奏，刻意尽可能延长尾音，这种拉长音符间距的吹奏方式，却因为旋律基调冷得多，而被美国乐评Ron Wynn称为「冰调」(Icy Tone)。 单是吹奏风格还不足以令整体爵士界对他刮目相看，Jan Garbarek进一步采集了他祖国挪威与邻近北欧国家如瑞典等地区的民谣与民俗音乐，加以改编、分解，进而融入他自己的演奏中。
1972年的作品Triptykon，连一向激赏他的Ron Wynn都开始不禁表示怀疑：「Jan的兴趣明显地从与各种爵士音乐元素的结合转向，在他作品中再也听不到任何爵士味，取而代之的是地方民俗音乐甚至于电子实验音乐。」这样的说法并没有说错，但是这并不表示Jan演奏的音乐不是爵士乐，只是所用的素材令美国的爵士乐界更陌生了。 这位曾被欧洲即兴音乐杂志喻为「北欧峡谷之风」的高音萨克斯风手，在70到80年代这二十年间，几乎成为挪威的「音乐民族英雄」，他录制的作品包罗万象：与民谣歌手合作人声与萨克斯风的互动即兴、与也在音乐文化上争取独立的波罗的海三小国现代音乐作曲家合作、替喧嚣的电吉他实验音乐伴奏与切分音等。
1996年，他再度回到他熟悉的苦寒国度，与以专辑拉普人之歌轰动世界的挪威萨米原住民艺人玛莉录下新作Visible World，他高亢的萨克斯风模仿水鸟与波依娜野性而清越的嗓音共同徜徉在北欧带着碎冰的蜿蜒小河间，这位年过半百的牧童似乎隐隐暗示：唯有北欧清冷的峡谷，才是他如同海鸟般自在的高亢萨克斯风最佳栖身之所。
官网：
http://www.musicolog.com/garbarek.asp
他吹奏高音萨克斯风的方法从1969年第一张在美国发行的录音作品The Esoteric Circle开始，就很不一样。他舍弃传统美国爵士「急骤」的即兴演奏，刻意尽可能延长尾音，这种拉长音符间距的吹奏方式，却因为旋律基调冷得多，而被美国乐评Ron Wynn称为「冰调」(Icy Tone)。 单是吹奏风格还不足以令整体爵士界对他刮目相看，Jan Garbarek进一步采集了他祖国挪威与邻近北欧国家如瑞典等地区的民谣与民俗音乐，加以改编、分解，进而融入他自己的演奏中。
1972年的作品Triptykon，连一向激赏他的Ron Wynn都开始不禁表示怀疑：「Jan的兴趣明显地从与各种爵士音乐元素的结合转向，在他作品中再也听不到任何爵士味，取而代之的是地方民俗音乐甚至于电子实验音乐。」这样的说法并没有说错，但是这并不表示Jan演奏的音乐不是爵士乐，只是所用的素材令美国的爵士乐界更陌生了。 这位曾被欧洲即兴音乐杂志喻为「北欧峡谷之风」的高音萨克斯风手，在70到80年代这二十年间，几乎成为挪威的「音乐民族英雄」，他录制的作品包罗万象：与民谣歌手合作人声与萨克斯风的互动即兴、与也在音乐文化上争取独立的波罗的海三小国现代音乐作曲家合作、替喧嚣的电吉他实验音乐伴奏与切分音等。
1996年，他再度回到他熟悉的苦寒国度，与以专辑拉普人之歌轰动世界的挪威萨米原住民艺人玛莉录下新作Visible World，他高亢的萨克斯风模仿水鸟与波依娜野性而清越的嗓音共同徜徉在北欧带着碎冰的蜿蜒小河间，这位年过半百的牧童似乎隐隐暗示：唯有北欧清冷的峡谷，才是他如同海鸟般自在的高亢萨克斯风最佳栖身之所。
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http://www.musicolog.com/garbarek.asp